El talento oculto de los actores

Ya los hemos visto en películas y nos deslumbramos con sus actuaciones pero muchas veces omitimos el hecho de que tengan otro talento ademas de actuar. Hoy les traigo una lista de actores muy conocidos que su otro talento oculto es pintar.

Lucy Liu
La espectacular Lucy Liu tiene años pintando bajo el seudónimo de Yu Ling y se inclina mucho por la pintura abstracta. Esta espectacular actriz fue antigua estudiante de Bellas Artes y el dinero de las ventas de sus cuadros han sido donados a UNICEF.

Sylvester Stallone
El famoso Rambo lleva más de 30 años pintando y sus cuadros se destacan por su gran colorido. Su técnica favorita es la acuarela.

Jhonny Depp
Este polifacético actor tiene influencias del expresionismo. Una de sus habilidades pictóricas son los retratos.

Jim Carrey (uno de mis actores favoritos)
Le gustan las obras de gran formato. Apuesta por las composiciones abstracta.

Antony Hopkins
Asegura que pinta por placer, que no busca "opiniones ni criticas", pero aun asi se ha animado a exponer sus cuadros en galerías.

Benedict Cumberbatch

Mejor conocido como Sherlock o por la película The imitation game, prefiere el carboncillo para realizar sus obras. Según el actor en una entrevista con la BBC "Dibujar me permite alejarme de ese sinsentido que es la fama". Benedict a diferencia de los demás, prefiere realizar autorretratos.

Billy Dee Williams
Este gran actor tiene una carrera paralela como pintor cotizado, cuya obra figura en el Instituto Smithsoniano y en el Schomburg Museum de Nueva York. Sus obras son un homenaje a la historia y cultura afroamericana.

La pintura y sus beneficios

Pintar es una actividad que hemos realizado todos algua vez en la vida, pues cuando estamos pequeños es una forma muy fácil y divertida de comunicarnos y expresarnos. Pero muchas veces no nos damos cuenta de los beneficios que tiene realizar esta acción... hablando desde un punto de vista más adulto.

Tomando en cuenta que pintar es una forma de expresión, aquí te dejo 6 beneficios más de pintar:

Beneficios en el cerebro

Nuestro cerebro interviene activamente en la actividad de pintar. El hemisferio izquierdo de nuestro cerebro, responsable de las tareas lógicas, está presente, así como el hemisferio derecho, responsable de la creatividad y la imaginación. Por tanto, cuando pintamos, estamos trabajando con el cerebro, y desarrollamos su capacidad.

Salud mental

Nuestra salud mental se ve claramente beneficiada con la pintura. Por una parte, la pintura favorece la concentración, y nos ayuda a adquirirla, ya que cuando pintamos debemos estar centrados en lo que queremos transmitir, y no en otras cosas. Además, nos ayuda a distraernos de problemas o situaciones difíciles que podamos estar viviendo, mientras hacemos algo que es relajado y que nos permite ir a nuestro ritmo y realizar composiciones libres.

Motricidad

Aprender a sostener y a manejar el pincel y el lápiz ayuda a regular los movimientos de la mano y a estimular conexiones cerebrales mientras se desarrolla una habilidad. En adultos mayores la pintura les ayuda a fortalecer su motricidad fina.

Apreciación del arte

Practicar, entender y hablar de arte crea un mejor entendimiento acerca de éste, el individuo se ve reflejado y motivado por el trabajo de otros, lo cual le permite ser también receptor de este tipo de comunicación que data desde los inicios de la humanidad.

Cultura

El conocimiento que una persona puede recibir cuando aprende a pintar le da la capacidad de entender la historia de la humanidad a través del arte.

Terapia

Pintar es una actividad individual, aún en un taller o clase, las personas entran en un mundo propio, lleno de posibilidades, la estimulación de su parte creativa le permite aislarse positivamente de la realidad, lo cual genera un descanso mental que disminuye el estrés y genera sentimientos de felicidad y relajación. Excelente para cualquiera, particularmente para personas con problemas de agresividad y nerviosismo.

 

Arte urbano: Graffiti

El arte no sólo se plasma en un papel o lienzo también podemos ver arte en las paredes de las calles, a esto se le considera Graffiti y pertenece a lo que es el arte urbano. El arte urbano engloba a las diferentes expresiones artísticas que se representan en la calle como forma de protesta o como simple representación artística de un aspecto de la cultura popular o tradicional de una zona concreta o simplemente de los movimientos sociales más predominantes en cada territorio.

No hay duda de que la máxima expresión del arte urbano es el graffiti, la cual es una modalidad de pintura libre, destacada por su ilegalidad, generalmente realizadas en espacios urbanos. Para realizar un graffiti se utilizan aerosol o diferentes pinturas, con las cuales de crean diversas formas, como inscripciones, reconocidos en zonas urbanas con caracteres únicos y personales.

Para el graffitero, los espacios ajenos más valorados son aquellos con más dificultad de acceso (muros, trenes, carteles, atc.), es una expresión artística donde los autores por lo general sienten la necesidad de decir "aquí estoy, soy parte de esta ciudad".

Un poco de historia...

La historia más conocida apunta a que quien inició lo que hoy se denomina graffiti fue Taki 183, un joven mensajero que vivía y trabajaba en Manhattan y viajaba a los distintos distritos de Nueva York, comenzando a escribir su nombre en los vagones, paredes y en todas partes que visitaba haciendo además referencia a la calle donde vivía: la 183. 

A finales de los años 70, la MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York comenzó su encarnizada lucha contra el graffiti y se comenzaron a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro o recubrir los vagones con pintura resistente y aumentar la vigilancia. Esto hizo empezar a decaer el graffiti y algunos graffiteros buscaron artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscaron otras alternativas como la de viajar rumbo a Europa para dar a conocer esta subcultura en el viejo continente.

Tipos de Graffiti...

Se clasifican según géneros que determinan estilo y sobre lo que se pintará:

El Tag

Comprende el escalón más bajo de los graffitis, por su poca complejidad y sencillez y, sobre todo, por su escaso tiempo de elaboración que requiere. Puede decirse que este estilo es la madre de todos los graffitis, comenzaron a aparecer en la década de los 60.

                               

Wildstyle

La complejidad y diseño original es lo que caracteriza este estilo de graffiti, por lo que se ha convertido en el más popular y practicado por los individuos. Pueden encontrarse adornos alrededor de las letras de gran complejidad, puramente estéticos.

Throw ups

Contiene carácteres con poca definición y diseño, ya que su función principal es la de generar cantidad y no calidad de las letras. Por lo que se aprecian carácteres de grandes dimensiones rellenos con la menor cantidad de pintura posible y la menor cantidad de tiempo posible, también.

                 

Anamórficos

Es aquella que puede ser vista exclusivamente desde un punto, y que, si la miras de diferentes ángulos, sólo verás pintadas deformes y sin sentido.

Monos o personajes

Se crean personajes que acompañan a las letras, aunque pueden encontrarse graffitis puramente personificados. Estos autores comprenden la gama de los pintores con gran experiencia en elementos complejos, ya que estos mantiene un alto de nivel de dibujo y pintura. Generalmente tiene forma de comics.

Películas para ver

Si bien es cierto que los libros nos ayudan a entender más sobre algo o alguien, el cine, nos permite también conocer de manera resumida y muy gráfica sobre algo o alguien. Con el cine se pueden apreciar las formas, colores, diálogos, música y escenas claves para comprender el contexto de una persona, estilo o época. 

Aquí te dejo 10 películas para aprender, no sólo sobre el artista, sino también conocer el entorno en el que se desenvuelven, la inspiración que tomaron para concretar y ejercer su desarrollo artístico, así como su legado.

1. LA AGONÍA Y EL ÉXTASIS - CAROL REED (1965)

Esta cinta que es una adaptación de la novela homónima de Irving Stone, gira en torno a la relación de Miguel Ángel con el Papa Julio II, durante el tiempo que el pintor trabajaba en la decoración de la Capilla Sixtina.

2. RENOIR - GUILLES BOURDOS (2013)

El pintor impresionista por excelencia es retratado en su entorno familiar y amoroso. Convenciendo al espectador sobre la labor artística y de inspiración que poseen los humanos basada en otros seres humanos.

3. FACTORY GIRL - GEORGE HIKENLOOPER (2006)

El artista del pop art Andy Warhol es retratado por Guy Pearce como uno de los humanos más interesantes sobre la tierra. Al escoger de musa a Edie Sedgwick y transformar su vida en un torbellino de drogas, alcohol y egos lastimados.

4. LOS FANTASMAS DE GOYA - MILOS FORMAN (2006)

En esta película es posible comprender, desde la perspectiva de Goya, los revolucionarios acontecimientos que marcaron la época; como por ejemplo el fin de la Inquisición española, la invasión de las tropas napoleónicas, la restauración de la monarquía, entre otros.

5. EL LOCO DEL PELO ROJO - VINCENTE MINNELLI (1956) 

En esta obra también basada en la novela de Irving Stone, es posible conocer las vivencias, la personalidad, las ideas sobre pintura, así como la relación que el pintor postimpresionista Vincent van Gogh tenía con numerosos artistas de la época.

6. EL MISTERIO DE PICASSO - HENRI-GEORGES CLOUZOT (1956) 

Si bien la película completa puede resultar un tanto monótona, algunos fragmentos de la cinta son ideales para enseñar a tus estudiantes cómo trabajaba este artista malagueño dentro de su estudio, así como también el proceso de creación que daba a sus obras.

7. LA JOVEN DE LA PERLA - PETER WEBER  (2004)

Inspirada en el cuadro de Vermeer La joven de la perla, esta historia es un referente del arte pictórico y el cine. Los personajes que Peter Weber entrelaza genera una historia llena de romanticismo e inspiración, donde predomina la nostalgia del desamor.

8. FRIDA - JULIE TAYMOR (2002) 

Si el objetivo de tu próxima clase es abordar la vida, las alegrías, los sufrimientos o la obra de la pintora mexicana Frida Khalo, esta película contiene gran material. Además de todos estos aspectos, se aborda la vida marital de la pintora surrealista con el muralista Diego Rivera.

 9. POLLOCK: LA VIDA DE UN CREADOR - ED HARRIS (2000)

Además de dirigir, Ed Harris protagoniza esta cinta que relata la vida del pintor estadounidense Jackson Pollock, referente del expresionismo abstracto. Su relación casi física con la pintura, así como su invención de la técnica del dropping son algunos de los temas que se abordan.

10. MEDIA NOCHE EN PARIS - WOODY ALLEN (2006)

París es el escenario perfecto para encontrar, además del amor, la inspiración para crear obras de arte que dejen un legado en la historia. El drama se desarrolla en la imaginación de un escritor que anhela vivir y escribir como se hacía en los años 20, donde cree convivir con los grandes artistas de la época como Dalí, Luis Buñuel, Hemingway, Gertrude Stein y Picasso en sus comienzos.